четвъртък, 9 юни 2016 г.

Кафето не е само кафе

     Така звучеше неотдавна една реклама по телевизията, но там имаха предвид допълнителните ползи, които получава човек с пиенето му като релакс, настроение, свободно време за разговори и удовлетвореността от марката разбира се. Но нека не навлизаме твърде много в маркетинговите подробности около един от най-продаваните продутки в света. Всъщност когато казах допълнителни ползи имах предвид не само това, на което наблягаха в рекламата, а нещо съвсем различно и „материално“ в буквалния смисъл. Какво ще кажете за кафето като медия за рисуване? Да, освен, че утайката му се използва повторно като пилинг маска или тор за ядливи гъби, тя може да замести боите. Бумът на алтернативни материали в изобразителното изкуство продължава и творци от различни области не спират да експериментират с нови и/или позабравени текстури. Смесването на класически маслени или акрилни бои с най-разнообразни материали отдавна е факт, особено в абстрактните произведения, но художникът Майкъл Арон Уилямс /Michael Aaron Williams/ е заместил боите с кафе. Картините му са създадени върху антична хартия от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Изображенията са нарисувани с четка, много кафе и малко мастило за най-тъмните нюанси. 
      Остава въпросът доколко тези произведения са трайни и дали успяват да устоят на времето и на малките насекоми, хранещи се с естествени материали. Проблеми, пред които не един или двама артисти се изправят, експериментирайки с природни продукти. Очаквайте още статии, свързани с темата!








Източник: 

петък, 6 май 2016 г.

Колекционерът на (не)сбъднати желания в бутилка

       Случвало ли ви се е да изпратите писмо  до неизвестен получател или да напишете тайни желания и да ги пуснете в морето? На мен лично – да. Тази древна традиция в голяма степен е отшумяла, но все още някой ентусиаст се сеща да пъхне поизмачкано листче в бутилка, пък била тя и пластмасова. Естествено най-големите ентусиасти са децата и младите, за тях този жест носи емоция и тръпка, независимо дали го правят на шега или наистина вярват, че някой ще намери посланието им. А може и неизвестният получател да сбъдва желания...
        Все пак традицията на писмата в бутилка не е толкова отживяла и това се доказва от германския художник и мечтател Йоахим Рьомер /Joachim Roemer/. Той обикаля по бреговете на различни плажове и водни басейни, търсейки точно такива писма. Изненадващо е колко много е успял да събере, а неговата неповторима колекция се трупа през годините. През 2015 г. той показва 1000 броя от тези съкровени бутилки в експозиция, уникална като идея, смисъл и лично настроение. Авторът разказва, че чете абсолютно всички послания, които намира, а след това внимателно ги прибира обратно така, както са били поставени от изпращача. С времето той е научил невероятни истории за щастие, мъка, съкрушени съдби, надежда, радост, любов, скрити в писма, бележки или дори фишове от тото. Станал е част от  несбъднати (а може би сбъднати) мечти, пожелания, тайни и какво ли още не.
           Идеята да си пожелаеш нещо или да изплачеш мъката си в лист хартия, а после да оставиш морето спокойно да го отнесе е романтична и позабравена, но не и лишена от смисъл, дори в наши дни. Мисълта, че някой, някога, някъде може да намери тази бутилка и да стане съпричастен към твоята мъка или щастие е вдъхновяваща, поне за тези, които имат какво да кажат на света. А какъв по-добър начин да кажеш нещо на непознат от другия край на света от този. Да, непознатият може и никога да не го намери, но надеждата остава. Надеждата за споделеност, общуване по-силно и лично от това в социалните мрежи...






Източници:

събота, 9 април 2016 г.

Логото - лицето и философията на компанията

      Днес ще спомена няколко думи за логото. Както всяко друго графично изображение, то цели да събуди определени асоциации. И то не какви да е, а точно тези, с които фирмата желае потребителите да я свързват. Най-често желаните асоциации са: професионализъм, оригиналност, доверие, креативност, новаторство, сигурност, сила и др. Много е важно да не се премине тънката граница между изчистеното и разбираемото, сериозното и забавното, опростеното и детайлното. Необходимо е да се спазват правилата в дизайна като композиция, контраст, цветови съчетания, типография, а и психологията е от голямо значение. Графичните елементи стават все по-изчистени и оригинални с времето, но това ги прави и по-трудни за измисляне. Тук въображението е водещият елемент, а изработката е висш пилотаж в дизайна. Нужно е да се съобразят не само изискванията на компанията и нейният характер, но и тенденциите. По-лесно е буквалното изобразяване на хляб като лого за пекарна например, но по-оригинално и актуално е ако хлябът е нарисуван в името, т.е. е част от шрифта. Опростяването не само е тенденция, така по-лесно се разбира и запомня изображението на подсъзнателно ниво, но трябва да се внимава да не заприлича на нещо друго. Рискът при твърде изчистените или не добре представени логотипи да не бъдат разбрани е доста голям. За съжаление примерите за провалени лога в историята не са рядкост, а компаниите понасят огромни морални загуби и лош имидж. 
          Що се отнася до цветовете, те могат както да помогнат, така и да провалят един графичен елемент. Тенденциите всяка година се променят, излизат на мода нови нюанси, но ако при дрехите и аксесоарите смяната с нови е лесна, то логото не може да се сменя всяка година. Добрият дизайн трябва да е непреходен във времето, вземете за пример Coca Cola, Apple, Lidl - те не са сменяли логата си десетилетия, независимо от модата. Напротив, рекламите им вплитат тенденциите във фирмения дизайн, не обратното. В тази връзка по-долу представям няколко примера за модерни лога. Известният графичен дизайнер Ник Сапорито /Nick Saporito/ може да ви вдъхнови да създадете и собствено лого. Ето някои от последните му творения:




Източник: http://www.logosbynick.com/

Видеа на Nick Saporito за правене на лого можете да видите ТУК








Източник:




Източник: 

Още неизчерпаеми идеи по темата можете да видите тук:




неделя, 27 март 2016 г.

Варненският карнавал 2016 - почти като във Венеция

      Творчество, интересни идеи, много багри, естествени материали и какво ли още не... В съботния ден на 26-ти март пред Катедралния храм-паметник се проведе карнавал с маски - част от програмата на Варна за Младежка столица през 2017 г. По-пищен и цветен от миналогодишния, той развесели и разнообрази следобеда на варненци и гостите на града. Групи и индивидуални участници от района и страната се включиха в надпреварата за костюм и изпълнение, но това е само официалната част от събитието. Дали изкуство или кич, дали за да гоним злото или да викаме доброто, по-важна беше емоцията, която изпитаха участниците, организаторите, фотографите, публиката и най-вече децата. Единствено по техните лица можеше да се разбере какво преживяване е един такъв спектакъл - шарен, с музика, танци и ръчно направени костюми и маски с български или чуждестранни фолклорни мотиви. Пожелавам на себе си и на всички присъствали да запазят тази свежа емоция, а за неуспелите да видят на живо карнавала, уловените кадри по-долу говорят достатъчно красноречиво какво са изпуснали.
      Очаквам следващата година още повече участници, костюми, танци, вълнение и много снимане!





































Снимки: личен архив

About me

Здравейте, радвам се да се запознаем! Аз съм Mirebu и ме вълнуват изкуствата във всичките им форми. Основно работя като графичен дизайнер, а в свободното си време се занимавам с фотография и с електронния си магазин. Щастлива съм, когато успявам да вдъхновявам хората с идеите и ентусиазма си!

Latest Post

Popular Posts